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Entrevista a AYLLANTU
RDLJ: ¿Cuál fue la motivación que los llevó a hacer música a cada uno de ustedes?
AYLLANTU:
Creo que las motivaciones han ido cambiando un poco durante todos estos años… En un principio era, simplemente, la de expresar tradicionales sentimientos de nuestra floreciente juventud: la rebeldía, el amor, la fuerza... Recordemos que eran los tiempos de fines de la dictadura y no teníamos muchos espacios donde canalizar nuestras inquietudes, así que la música fue una excelente opción, sino la mejor. Posteriormente, y con el pasar del tiempo, fuimos mudando inquietudes. Si en un principio la música del área andina fue nuestra opción práctica concreta, y la expresión, nuestra motivación; creímos necesario investigar nuevos mundos musicales e integrar otros instrumentos que ya no eran propios del folclor purista. Comenzamos a escuchar otras músicas, y cada uno lo hacía de acuerdo al mundo que le rodeaba, ya sea en el colegio, el barrio, la universidad, los amigos. El bagaje musical de cada uno es muy distinto, pero, con muchos elementos en común. A la motivación de expresarnos, se fue agregando, la de la belleza, el estudio, la expresión más sutil, el aprendizaje de nuevos instrumentos, el conocer otras fronteras de la canción, el rescate de la identidad chilena y americana, y también, el poder decir lo que pensábamos y cómo sentíamos. Esto último ha quedado plasmado en nuestros actuales trabajos, donde nos hemos adentrado en la problemática mapuche, en su profesar, un poco tratando de entender su cosmovisión y concibiendo su lucha ancestral. Actualmente nuestra motivación es esa, el buscar una forma diferente en lo musical de expresar lo que vivimos, de poner en el tapete aquellas injusticias de las que nos hacemos parte y de las cuales nos sentimos perjudicados como chilenos, como amerindios, como latinoamericanos y, también, nos mueve el aprendizaje de nuevos y viejos instrumentos y sus recursos expresivos y artísticos.
JANO:
La motivación creo que nace desde la cuna, uno se desarrolla cantando las canciones que escuchan sus padres, en nuestras casas siempre hubo a lo menos una guitarra, donde todos nos hicimos músicos, el poder interpretar una canción en nuestros inicios era motivante.
Obviamente con el paso de los años se vuelca de lleno a esto empieza a estudiar los instrumentos, empieza a entender lo que hacia en los inicios, uno se interna en un mundo tan pleno que es imposible no estar conectado día a día con la música,
Cuando uno es músico de ayllantu, se torna una familia, es por eso que hacemos lo que hacemos, música
NELSON:
También es dar respuesta a la necesidad de expresarse y de crear. Esto se podría lograr de muchas formas, pero en mi caso la música y los instrumentos musicales fueron algo que me cautivaron desde muy niño y de lo cual nunca quise escapar, sino que todo lo contrario; quise dedicar mi vida a esto, ya sea en mi rol de integrante del Ayllantu o como profesor de niños y jóvenes o como luthier.
RDLJ: ¿Por qué eligieron los instrumentos que tocan? ¿Tienen un estilo?
AYLLANTU:
ALFONSO:
Siempre nos atrajo mucho el sonido de los instrumentos indígenas y en la década en que nos formamos musicalmente eran muchas las bandas que tocaban este tipo de música, además este tipo de instrumentos era de fácil acceso en esos tiempos por ese motivo nuestros inicios fueron con la música andina principalmente, ocupando muchos instrumentos indígenas. La fusión se produjo al incorporar instrumentos eléctricos y batería, para darle mas fuerza a nuestro sonido.
Con el tiempo nos dimos cuenta que era mucho mas amplia la fusión que podíamos lograr Incorporando ritmos e instrumentos afro latinos.
Es difícil ponerle nombre a nuestro estilo sería algo así como Rock indígena , al final optamos por EtnoRock
NELSON:
El estilo del Aylla se ha ido formando por las experiencias y gustos musicales que cada uno de nosotros traía. Los integrantes más antiguos hacíamos música andina y latinoamericana; pero siempre estaban presentes los estilos musicales que cada uno de nosotros escuchaba, es así que integramos las manifestaciones musicales de los pueblos originarios de nuestra América morena, también los ritmos afro latinos y por supuesto la fuerza del Rock , y continuamos abiertos a descubrir más y fusionarlo con nuestro modo de ver la música.
Los instrumentos que utilizamos tienen que ver lógicamente con el tipo de mùsica que hacemos, es así como tenemos la base de un grupo rock con bateria, bajo, guitarra eléctrica y teclado, al cual agregamos instrumentos afrolatinos como las timbaletas, congas, bongoes, cajones de todo tipo, shekeres, udu drum, etc y por supuesto instrumentos indígenas como las quenas, quenacho, sikus, moceños, tarkas, trutrukas, etc.
RDLJ: ¿Quienes son los músicos y qué instrumentos ejecutan cada uno?
AYLLANTU:
- Alfonso Bravo:
Voz, Congas, flauta traversa, quena, quenacho, ocarina, trutrucas, sucuris, Toyos.
- Nelson Bravo:
Voz, Bajo eléctrico, udu, moceño, trutrucas.
- Alejandro Rodríguez:
Guitarra eléctrica, accesorios, trutruca.
- Gonzalo Fernández:
Batería.
- Músicos amigos invitados:
Timbaletas, percusión afro latina, instrumentos indígenas
RDLJ: ¿Creen que de una u otra manera la región haya influenciado en sus gustos musicales?
AYLLANTU:
NELSON:
Claramente influye mucho el lugar donde uno nace y vive, no podríamos estar ajenos a la historia musical de Chile y de nuestro continente. Fusionamos muchos estilos, que lo autodenominamos como etno Rock ( a pesar de que nos carga encasillarnos, por que esto genera limites en nuestra constante búsqueda de ritmos y armonías), pero, lo que en definitiva hacemos es música chilena, porque somos de acá y queremos ser parte de la historia musical de nuestro país.
JANO:
Nuestra región nos ha brindado tantos buenos músicos que es imposible abstraerse de esto, y cerrar los ojos. Claramente creemos que somos una región de grandes artistas, no tan solo de músicos, si no que de todas las ramas del arte, esto ha sido una rica influencia.
ALFONSO:
Es difícil determinar eso, la influencia musical se da por muchos factores, el lugar donde uno vive podría ser uno, ahora, si entendemos como región nuestro continente, claro que tenemos influencia, de toda la cultura indígena de la parte sur principalmente.Tal vez el hecho de vivir en santiago y escuchar todo tipo de música nos ha llevado a lograr la fusión de ritmos e instrumentos con la cual desarrollamos nuestros temas.
RDLJ: ¿El repertorio que ustedes interpretan está compuesto por temas de otros autores, tienen temas de autoría propia o piensan llegar a eso?
AYLLANTU:
Desde hace bastantes años componemos nuestros propios temas. No obstante, cuando algo nos gusta, también lo tocamos, siempre que esté dentro de nuestro agrado común y de que sea un aporte al aprendizaje constante de la música. Pero, últimamente, tocamos nuestra propias creaciones ya que creemos en nosotros mismos y en la honradez al presentar un trabajo, además que nos hacemos responsables de la temática y de lo que queremos expresar.
RDLJ: ¿Tienen referencias musicales y grupos que hayan influenciado en el quehacer musical de Ayllantu?
AYLLANTU:
ALFONSO:
Claro! Son muchas las influencias musicales; en un principio grupos andinos de Bolivia y chile, en la década de los ochenta la banda que marco fuertemente nuestra senda fueron los Jaivas, también Santana y el sonido hippie de algunas bandas como Jethro tull o Focus.
Además el aporte de nuevos músicos ha sido fundamental como es el caso de nuestro guitarrista esencialmente blusero o nuestro baterista de la escuela del metal.
NELSON:
Cada uno de los integrantes ha traído a la banda sus gustos personales y sus propias vivencias y cultura musical.
En una primera etapa escuchamos mucho folklore andino e indígena, luego nos abrimos a la música afro latina y finalmente agregamos el Rock en sus diferentes variantes.
En cuanto a grupos y músicos que nos influenciaron; mencionaríamos en primer lugar a Los Jaivas, que nos hizo abrir nuestra sensibilidad musical y ver que si se podía fusionar todo lo que escuchábamos, que si podíamos mezclar la trutuka con la batería y la guitarra eléctrica con la tarka. Además nos gusto mucho sus letras y poesías ancestrales y siderales.
En cuanto a lo afro latino nos gusto mucho los primeros discos de Santana. Lo que también nos llevó a escuchar a Tito puente, changuito, Giovanni hidalgo, los gaiteros de san jacinto, poncho sanchez, por nombrar algunos.
Y en relación al rock prodiamos mencionar a King Crimson, Focus, Jethro tull, Pink floyd, Deep Purple, Jimmy Hendrix, Eric burdon & War, etc.-
GONZALO:
Las referencias musicales son como llamas para los artistas, cuando son tomadas con respeto, admiración, sutileza y en su justa medida, sin duda que iluminan; de lo contrario, pueden quemar. De alguna forma, nuestros oídos son estimulados con mucha música y en tantos años tocando, muchas influencias se hacen notar. Sin embargo, y de acuerdo a las variantes de estilo que hemos tenido, hay grupos que nos han marcado: clásicos, como Illapu, los Inti Illimani, los Quilapayún, Congreso, Los Jaivas. Foráneos, como Santana, grupos centromericanos de salsa y son; y los clásicos del rock. Pero, sin duda, Los Jaivas ha sido el grupo más transversal en esta cadena de influencias. Ellos crearon un nuevo camino siguiendo a Violeta. Son la influencia que sin quemarnos nos sigue iluminando la senda a seguir.
RDLJ: ¿Creen ustedes que Chile sea un país de músicos o se ha ido forjando de alguna manera? ¿Hay ejemplos que se podrían tomar como base de nuestra música nacional?
AYLLANTU:
JANO:
Chile es un país que ha producido grandes músicos, pero aun no es un país para mantener a todos estos músicos, uno se da cuenta del surgir que ha tenido la música en chile en cuanto a cantidad de agrupaciones que andan por ahí,
Hay tanto talento buscando espacio, que finalmente optan por dejar la música.
Para ser músico en chile hay que trabajar duro, hay que invertir en uno mismo para tener opciones a futuro.
GONZALO:
Chile, es un país de artistas, de poetas, de pintores, de músicos. Creo que la geografía tiene mucho que decir en cuanto a esto. Chile tiene una loca, hermosa y variada geografía y su gente es igual: linda y poéticamente diferente al resto del mundo. La música, como medio de expresión, siempre se las ha arreglado para estar en un primer plano, aún en tiempos difíciles. En las décadas de los 50 y 60`s hubo un gran auge de músicos, cosa que se apagó durante la dictadura y hoy ha renacido y se han retomado con el aferro a los viejos baluartes de la música nacional. Ejemplos claros y faros de la música chilena son Violeta Parra y Víctor Jara. Aportes inmensos se hicieron con
RDLJ: ¿En Santiago existe un movimiento musical que se destaque, existen motivaciones o incentivos para la música, el arte y la cultura en la capital?
AYLLANTU:
La ciudad abre muchos espacios culturales y Santiago no escapa a la norma. Sin embargo, los “contactos” son la llave que permite abrir estos espacios. Existe mucha cultura de élite donde no todos los artistas tienen participación. Cuesta ocupar un lugar en el ambiente artístico de la capital, también porque hoy en día hay bastante oferta. Creo que los grupos y músicos chilenos se han ido profesionalizando en su quehacer, por lo tanto, es más difícil abrirse mercado. Hay que trabajar mucho y duro para lograr un sitio donde tocar. Hay, también, conjuntos que tienen ideas musicales similares y con la misma problemática de la apertura, así que con ellos nos hemos dedicado un poco a la autogestión, cosa que igual cuesta mucho, aunque ha dado frutos. Pero, sí hay un movimiento musical importante en la capital.
RDLJ: Qué críticas le harían ustedes a nuestro medio cultural en general y que costados positivos le encontrarían?
AYLLANTU:
JANO:
Creemos que el medio cultural debería abrirse más a nuevas propuestas, dejar de mostrar más de lo mismo. Es importante dar espacio a todo y a todos, si bien es cierto que con el paso del tiempo tenemos mas centros culturales hay mas espacios donde hacer crecer el arte, pero hay que mirarlos a todos igual.
GONZALO:
El acceso. Acceder al medio cultural nacional es muy complejo para bandas emergentes, principalmente por estos espacios cerrados. Es muy difícil optar a premios y proyectos del gobierno, porque da la sensación de que son siempre los mismos que los ganan. A pesar de que en todos los sectores de las ciudades se hace música y arte, no siempre tiene buena acogida o más bien. No siempre sale del lugar, debido a que el círculo artístico chileno es estrecho y tampoco entrega los espacios para que estas bandas y músicos presenten sus trabajos en escenarios más importantes. Aún falta mucho por avanzar en esas materias.
RDLJ: ¿En qué lugares tocan ustedes?
AYLLANTU:
ALFONSO:
Hemos recorrido parte del país mostrando nuestro trabajo musical, en festivales, eventos culturales, tocatas de todo tipo .También algunas apariciones en tv como fue el caso del programa “Tierra adentro” en ese momento transmitido por TVN, y la grabación del documental para ARTV filmado en el cajón del Maipo.
De las ultimas pondría nombrar “chile + cultura”, “canto por la vida” junto a Víctor Heredia,Casa de la cultura “Anahuac”, “Feria internacional de artesanía” de la católica, “Oktoberfest” de malloco..
Todas muy buenas presentaciones con excelentes comentarios y gran recepción del público.
GONZALO:
siempre las peñas son muy amigables en cuanto al acercamiento con el público y nos gusta mucho esos escenarios para tocar. También nos encantan aquellos escenarios masivos como el Chile más Cultura, debido al hecho de compartir con muchos amigos músicos y comentar musicalmente nuestras propuestas artísticas. Lamentablemente y de acuerdo a nuestra infraestructura instrumental, a veces nos impedimos de tocar en escenarios más pequeños como pubs y otros. La sala SCD y la sala Master también nos han acogido. En general, nos gusta tocar donde nos inviten, siempre y cuando se cumplan requisitos mínimos de espacio, movilización, sonido y respeto.
RDLJ: ¿Cuentan ya con un álbum? Podrían hablarnos de la manera de hacer sus grabaciones y cuáles son sus ideales con respecto de eso.
AYLLANTU:
Esta es la parte más compleja de nuestra trayectoria, tenemos mucho material para grabar
Pero por alguna razón siempre surgían inconvenientes que hacían más complejo el proceso
Tal vez el hecho de que nuestro estilo no sea comercial para los sellos o la falta de contactos dejaron “stand by” muchas producciones.
De todas formas logramos sacar a la venta un par de producciones en la decada del 90
- “Carnaval andino” de corte andino en el sello Star sound año 94
- “ América indígena” de corte latinoamericano con etiqueta Star sound año 96
- “Místika” año 98 producción que quedo en espera y ahora será grabada completa nuevamente incorporando nuevos temas.
- “N´guenechén” año 2010 de corte mapuche grabada en Music record´s bajo etiqueta “
Todos los temas son compuestos de forma colectiva, primero la base musical luego la línea melódica y finalmente la letra, son muchas las ideas que fluyen y van apareciendo nuevos ritmos y letras que nacen inspirándonos en vivencias y sueños.
Después de todo este trabajo de creación nos vamos al estudio a grabar nuestra música,
Porque el objetivo final es mostrar nuestra esencia musical a través de un disco, y plasmar nuestro nombre en la historia musical de nuestro país. Auque lo que mas nos apasiona es una gran presentación en vivo!!!
RDLJ: La autogestión es un medio para poder subsistir en el medio actual o sería necesario una distribuidora que ejerciera en todo el país.
AYLLANTU:
GONZALO:
Autogestión es una palabra que suena fuerte en el medio artístico nacional y retumba más aún cuando se cierran los espacios tradicionales culturales. Creo que el Estado, como garante de la sociedad y la cultura nacional, debiera hacerse más presente en el área. Tal vez, es necesaria la creación de organismos especializados en las diferentes disciplinas del arte, para apoyar a los jóvenes talentos emergentes y alimentar las creaciones nacionales y rescatar lo que los artistas quieren decir. A aquellos que provienen de las poblaciones y de sectores más deprivados socialmente. Una radio estatal, tal vez, que garantice la presencia de la música nacional y que dé espacios a estas personas. Quizás, no se trata de subsistencia sino más bien de tener el espacio para poder expresar el sentir y de saberse escuchados.
ALFONSO:
A veces la autogestión es el única forma efectiva para subsistir en este medio.
El problema es que esta opción desgasta mucho, si no hay conocimiento del mercado y sin un buen manejo publicitario todo se hace cuesta arriba.
Hay que considerar también el nivel musical de la banda y la capacidad de convocatoria .Auque a veces lo único que basta es un buen contacto para lograr buenas gestiones.
No se si una distribuidora será tan efectiva en un país como chile .
JANO:
Es súper complicada la autogestión, puede pasar cualquier cosa, debes manejar muchas cosas, y mas encima tocar, es complicado.
Respecto a una distribuidora, no se si llamarlo así, pero podría haber un ente donde pudiera dar mas fuerza a la música chilena, creo que lo que hace la radio uno, es un buen comienzo, ojala se incorporen mas medios, fomentando cultura y obviamente la música
RDJL: El medio actual es hostil o existen posibilidades para surgir o asomar cabeza. ¿Cuáles serían las ideas que ustedes encuentran absolutamente necesarias a poner en práctica para que al medio sea amigable y gentil para con los grupos nacientes en Chile?
AYLLANTU:
JANO:
Como dijimos antes, hay un medio que es la radio uno que esta haciendo una súper pega, y dando espacios importantes para nosotros los músicos. Pero un medio no es suficiente para un país. Hay que poner el país de cabeza, tiene que haber mas cobertura nacional, tanto en prensa, radio y televisión, nos están llenando de modas, que para algún sector esta bien, pero nos solo se trata de un sector se trata de cultura país.
ALFONSO:
El medio actual mirado de nuestra perspectiva es muy hostil, aun así hay posibilidades para asomar cabeza si eres constante en tu idea de trabajo.
La idea es romper el cerrado círculo de artitas que maneja por ejemplo el consejo de la cultura del gobierno. Nosotros logramos ser considerados en el chile+cultura del 2008 pero solo gracias al famoso “pituto” de no ser así no podríamos haber tocado ahí.
Lo mismo ocurre en muchas municipalidades y entidades que mueven lo cultural son siempre los mismos, si no hay buenos contactos todo se cierra, la calidad musical pasa a segundo plano.
Respecto a las ideas, son muchas las necesarias para mejorar el sistema,
exigir música nacional a las radioemisoras y también en programas de televisión,
para todo tipo de estilos musicales.
El que la gente tenga acceso a escuchar bandas nuevas o sonidos diferentes
permite avanzar con mas fuerza
con respecto al “fondart” mejor ni hablar ..Siempre los mismos
RDLJ: ¿Un mensaje para la juventud?
AYLLANTU:
GONZALO:
Es complejo dejar un mensaje cuando la juventud ha cambiado tanto estos últimos años. Creo que, sin embargo, la actitud, la rebeldía y las ganas de hacer cosas propias de esos años de la vida, se mantienen intactas. Por lo tanto, sería que aprovecharan positivamente esas ganas de hacer cosas y que canalicen sus pasiones en lo que mejor crean. Que persigan sus sueños sin desfallecer y que las oportunidades hay que buscarlas, que no llegan solas. Que luchen por la justicia y que crean y solidaricen en la construcción de un mundo más pensado en las personas que los negocios, en la naturaleza que en el capital.
JANO:
Creo que es súper claro, perseverancia, hay que tener una actitud en la vida, no esperar a que te lleven las cosas, sale a buscar tu vida.
ALFONSO:
Ya esta todo dicho…solo que escuchen nuestra música y que se identifiquen con ella.