KLOKETEN

1.- ¿Cómo y por qué se funda Kloketen?

Kloketen se origina desde  una experiencia  personal en un  taller de mito y música ancestral que se hizo en el museo de Arte Precolombino (1989).  Allí en dicha participación Guido (Jorquera) se abre a experimentar sonidos sobre la voz de la Chamana Kiepja(Selknam).  A partir de ahí musicaliza diversos cantos del ritual fueguino de los Kloketen  (jóvenes,iniciados).

Se decidió tomar justamente ese nombre fueguino para involucrar un trabajo creativo como tributo a una cultura extinta y porque ese material (audio-visual de la investigación de la antropóloga Anne Chapman)  constituyó su leit-motif, entonces.

2.- ¿Eligieron la instrumentación del grupo?

En esa etapa intentamos entre improvisaciones e  instrumentos rústicos (piedras, maderos, tubos) imitar un poco un sonido ancestral , sin intervenciones de instrumentos  occidentales, al que luego sólo se le agregó un bajo eléctrico como soporte vertebral de los temas.

3.- ¿Tienen o toman referentes musicales, si es así de dónde provienen y por qué los adquieren?

En esos instantes (mitad de los años 80s) quizás me llamó la atención un trabajo musical del free-jazz alemán (que visitaron el Goethe en algún momento)  y que experimentaban con  cantos africanos mezclados con música electrónica e instrumental. Así también la denominada música experimental de Laurie Anderson.  Con ese bagaje de músicas estuve un breve tiempo alejado de Chile y allí en Brasil tuve como una restauración de mi propia memoria musical y de identidad y que me llevó volver  a escuchar a Violeta Parra y los trabajos de los Jaivas (Alturas de Machu Picchu) y de Congreso (Viaje por la cresta del mundo) especialmente y quizás viendo esa alegría y sincronía de identidad que Brasil siente por su música y su gente que también colaboró en eso que quería captar y luego hacer realidad a través de la música.   Posterior a ello y luego ya de haber creado un sinnúmero de canciones  alguien me dijo que escuchara a los Death Can Dance.  Por otra parte tanto el percusionista nuestro (N. Somodevilla)  gusta de los sonidos  de tambores africanos, el bajista (E.Oyarzún) con su bajo fretless y de trastes crea diversas atmósferas siderales y el charangista (C.Alfaro ) que trae consigo una sonoridad  andina  en su alma.

4.- ¿Cuáles han sido sus producciones al día de hoy?

Las únicas auto-producciones son dos y que vendimos a la tienda del museo Precolombino hace ya sus buenos años. Se llamaron: Cantos, Espíritus y Onas (1997) y el Rito Ancestral (2000) . Material para los turistas que visitaban  dicha tienda.

5.-En sus videos hemos visto referencias directas a rituales mapuches y escuchamos ritmos de origen aymara, ¿son las culturas precolombinas presentes y latentes en la sociedad actual sólo una fuente de inspiración nostálgica o permanecen aún vigentes esas prácticas religiosas queriendo rescatarse y hasta oficializarse?

Nuestras referencias directas a las que aludes son fuente de inspiración continua y vigente. No hay nostalgia al menos para mi.  Si voy a rituales , encuentros o marchas contingentes me hablan claramente  de una cultura viva y permanente. Tienen su propia lengua, sus propios espacios , su propia cosmovisión y sus propios médicos.  Muy en  especial hablo del  pueblo Mapuche que tiene aún mucho que decir y reclamar en este territorio.

6.- El ejercicio de la música de Kloketen se identifica con una comprensión y respeto por las ancianas culturas y civilizaciones, ¿cómo esto se demuestra en sus producciones?

Bueno desde luego que respetamos a las culturas originarias de ese Chile antes de Chile . Más que producciones estamos insertos en muchos encuentros de ellos y  esta cultura siempre nos ha acogido del mejor modo. Pienso un poco que justamente nos hemos ganado un breve espacio al menos con el mapuche de la urbe y uno que otro  de las comunidades del Sur.  Así  también alguna canción andina nuestra  ha sido escuchada y validada  por amigos en Bolivia, Perú y México.

7.- ¿Existe una identidad nacional y qué significa esto?

Más que una identidad nacional que creo te la hacen ver con temas de fútbol chileno, teletones, paradas militares , fantasías de  bailes  que imitan a los rapa nui y a  los pueblos  andinos y  otras acciones en conjunto por tema de desastres, creo más en la identidad de la gente de los  barrios, orgullosos de su contexto, animados ante emergencias, esa vida social de almacenes pequeños  y el aire   solidario  en la peña y también con el amigo enfermo. Ahí veo más identidad.  Aunque a veces se estima que  hay que vivir afuera como para sentir que se siente ser chileno. Allí quizás aflora el  bar de los amigos,  la nostalgia por la empanada, la caña de vino tinto o la pilsen helada que compartías a las tantas horas  en alguna esquina  barrial.

8.- Siendo una geografía de muy poca densidad demográfica, en el extremo sur de nuestro continente existe un sinnúmero de leyendas, ¿cuál, según ustedes, podría ser el origen de estas mitologías australes?

Cada pueblo se inventa o replica historias de mitos y sueños en su origen.  Desde luego que esos pueblos  vivenciaron toda una tradición oral, que actuaba como un eje de enseñanza  sobre los niños y jóvenes. Pienso que ese clima inclemente y  la fuerza descomunal de  la naturaleza los tenían siempre con   sus cinco sentidos en estados de supra alerta y ello alentó su mundo de experiencias e imaginación.

9.- Siguiendo con el tema de un planeta ,milenario y misterioso, ¿creen ustedes en la historia del continente sumergido Mu? ¿Se pueden unir todas las historias de Mu y la Atlántida gracias al monumento de Yonaguni?

Hum, no sé de aquello, en teorías de mundos anteriores  sólo me limito a leer con interés de curiosidad.  Sé que si hay conexiones de mundos antiguos  que pudieron estar de alguna manera ligados, a través de geografías más cercanas, de contactos fortuitos u  otro intercambio de algunos productos. Recordemos que especialistas del tema indicaron que las técnicas de ritos funerarios de la cultura Chinchorro (norte de Chile) por ejemplo  fueron anteriores a los de los egipcios que fue  una cultura de avanzada en ese entonces. Todavía creo y vemos que quedan muchos asuntos por conocer y ha sido tarea enorme de arqueólogos, antropólogos e historiadores irnos cambiando ciertas concepciones  que teníamos del mundo.  La constante parece ser mientras más sé… Menos sé.

9.- ¿Es necesario el retorno al rito y el reconocimiento de éste como cultura oficial u oficializada?

Bueno de algún modo hay ritos de acceso hermético  y otros más accesibles y eso debe pasar en casi todas las culturas. Ya de hecho la televisión ha permeabilizado ese campo de acción y con programas documentales tanto en la TV abierta como el cable, ya como que no hubiera novedad al respecto, salvo la de estar allí en ese momento. Pero, si le damos una mirada más simple al tema ritual como palabra. El ir a los estadios a ver eventos de rock, fútbol,  juegos olímpicos  o carnavales, igual tendrían una connotación de ritual contemporáneo.  Allí en forma masiva el éxtasis, el grito colectivo, el llevarse una gloria momentánea y creerse en el cielo hacen experimentar sensaciones que a cierta  gente les encanta y declaran estar en una estado mágico.

En el caso del  Nguillatun cumple  a cabalidad con un rito  de pertenencia.  Lo que si veo un avance en la cultura oficial  es que de a poco han ido incorporando el We Tripantu o año nuevo indígena en las celebraciones de la veintena de junio en la mayoría de colegios de Chile.  Me parece que está bien que se revitalice ese concepto de nuestros pueblos originarios en la escena social y  educativa.  Antes ni siquiera las noticias ni la prensa lo mencionaban.

10.- ¿Está perdido lo sacro en nuestras sociedades modernas y desarrolladas?

Quizás el consumismo desproporcionado y la competencia hace estar  dopada  a mucha gente, yo no sé si esto sea a priori pensado por ciertas cabezas, pero por lo que sé lo sagrado se mantiene en ciertas sociedades y grupos cerrados que vienen desde al menos un par de siglos manejando cierta información , códigos y  ritos a los  que no tienen  acceso  la gente común.

11.- ¿Qué rol juega la música en una sociedad sacra?

La música es un elemento vital del espíritu.  La música conlleva aspectos mágicos, de trance , de un nacer y un morir, de emociones varias y que talvez en una sociedad sacra tengan aún una mayor relevancia.

12.- En general y según ustedes, ¿cuál es el estado de la música contemporánea?

La música tiene secuencias dispersas en la actualidad. Naturalmente que deben haber notables creadores y exponentes de la música  en este ahora y también mediocres que buscan un alcance mediático. A mi parecer, salvo excepciones, no hay por el momento como generaciones destacadas como lo fueron a fines de los 60s  las leyendas del rock que aún perviven y que son guías de muchos. Si lo llevamos al contexto de la música nuestra no he visto una generación similar en riqueza creativa y de músicas distintas como lo fue la Nueva Canción Chilena.  Acá en todo caso como que tuvimos recientemente una incipiente trova y que ha sido desplazada de todo evento por la cultura de la cumbia y pachanga local.  Si debemos agregar el estado. Si la gente se ve feliz, canturrea  en los  coros  y más encima la expresa bailando no hay por donde decir que estamos mal. También la cueca urbana o chora ha ido ganando ciertos adeptos y espacios.    En mi caso siempre escucho a todo músico de  cualquier vertiente musical.

13.- Entre la autogestión y las grandes compañías distribuidoras multinaciones existe un aparente inmenso abismo que pareciera separarlos irreconciliablemente, ¿es este abismo virtual insuperable, o podría existir la posibilidad de un puente que las uniera. ¿Es todo esto verdad o es falso?

El tramo es más que abismante.   En todo caso hay mucha gente haciendo autogestión con diversos resultados,  Pero, claro frente a la industria cultural de la música no hay mucho que decir. Ojalá todos tuviesen ese corazón grande como los Calle 13 que invitaron a músicos chilenos a ser una parte de su recital en Viña o de Sting que sumó a la orquesta sinfónica de la U. de Chile en su concierto.   E igual con el tema de las radios , todas debiesen transmitir música chilena al menos una hora al día, eso ayudaría mucho a la difusión . Y bueno la T.V igualmente deberían tener íntegramente un programa de música, danza , poética , pintura y teatro chileno .encuentro de tacañería total su responsabilidad en este caso, ya que no imagino que no tengan ideas al respecto .

14.-¿Cuál es la principal razón por la que Kloketen toma este nombre para su grupo musical?

Tal como cada Kloketen, la vida es una continua enseñanza. El corazón, pese a los años que transcurren, permanece joven y aventurando para uno.  Pensaba en ese momento de que hay varios grupos que utilizan nombres mapuche o aymara  para si.  Algo distinto estaba allí a la mano y que conecta con cierta identidad de lo ancestral y austral.

15.- ¿Es la escena nacional chilena un buen medio para darse a conocer?

La escena nacional no sé si sea buena. Nosotros vamos a todo lugar donde nos inviten y si no están los espacios pues algo hacemos para que existan.  Aquí una  que otra persona o institución se ha fijado en nuestro quehacer. Pero si me dices, de la gente o músicos que hacen encuentros o festivales  de Folk-rock o música étnica si nos han extendido alguna invitación, te puedo decir fehacientemente que ninguno.  Por lo tanto si eso es la escena nacional, al menos en lo que nos atañe a nosotros, creo que prefiero seguir mi camino.  “Caminando fui lo que fui”, como canta Silvio.

16.- ¿Tiene Kloketen una casa discográfica que lo edite o es autogestión?

No tenemos ni disco ni gráfica… pura autogestión, amigos.  De repente me digo si podré dejar todo ese material de varias canciones y letras que están ahí en mi repisa de libros.  Al menos sé que vía autogestión queremos hacer un disco conceptual y que no pase de este 2011.

17.- ¿La autogestión pretende establecerse como único medio de distribución? ¿Será el gobierno de cada país quien deba asumir la responsabilidad de crear los medios y circuitos para desarrollar la música?

Bueno ahí están los fondos concursables cada año, he accedido algunas veces pero con resultados que no esperaba, exceptuando  una vez eso si.  Esta cuestión de llenar un formulario que parece PSU para postular a esos fondos  ya el sólo hecho de llenarlo, de adjuntar papeles, cotizaciones, fotocopias, carpetas, copias de audio, etc. De por si te enemista  con el proceso. Tener que explicar en diez hojas con duplicados de todo tipo que sólo quieres apoyo en cierto  recurso para grabar un CD de música más la impresión ad hoc,   me parece aborrecible y humillante. No sé como a estos genios no se les ha ocurrido otra cosa mejor.

18.- ¿Cuáles son los actuales proyectos de Kloketen?

Como te decía un CD conceptual, inherente a nuestras raíces, los temas y músicos están , sólo falta coordinar algunas reuniones, ensayos y listo. Disponer del estudio y grabar de una buena vez. También está el anhelo de llevar nuestra música a otras latitudes del planeta, por vez primera vamos a arriesgar a algo de mayor connotación para nosotros.

19.- Por favor, cada integrante con el o los instrumentos que ejecuta.

Acá vamos:

Eduardo Oyarzún (bajo y ñonkill).

Nelson Somodevilla (percusiones y coros).

Claudio Alfaro (Charango, quena, ocarina, pifillkas).

Guido Jorquera (voz, guitarra, poéticas)

Natai Jorquera (coros, perfomance).

Respondió la entrevista Guido Jorquera.

http://www.kloketen.scd.cl/index.htm