Por Eduardo Parra.

Un pianista y compositor del Chile más profundo y criado en Cuba, que ha logrado que le rindan pleitesía en Europa. Compone desde los once años. A los diecisiete años firma su primer contrato discográfico en Francia lanzando así su carrera internacional que hoy, a sus treinta y siete años, cuenta con catorce discos producidos por importantes disqueras, alrededor de cuarenta giras por toda Europa en formatos como quinteto, septeto, solitario, trío en familia, Big Band, Orquesta de Cámara y grandes composiciones para Orquesta Sinfónica, por lo que se ha establecido como uno de los más grandes multiinstrumentistas y compositores de su generación.

De sus aportaciones, la crítica europea ha destacado su inagotable creatividad, porque ha llevado «el caribe viejo, el auténtico, hasta la profunda Francia». Quizás por eso, la prensa gala ha hablado de él como el músico que ha logrado la «combinación alquímica de rigor clásico en la escritura de las tradiciones populares de América Latina con la inspiración rítmica, melódica, y la espontaneidad del "jazz" con un virtuosismo impresionante »

Los críticos son unánimes al describir sus conciertos, así como su historial excepcional, tanto por la fuerza de las actuaciones de su etapa, y por el desarrollo cuidadoso y riguroso de cada una de sus partes. Con estas referencias se presenta hoy en Latinoamérica, acompañado por su excepcional y talentosa familia formada por sus dos hijas Ana y Camila Maza al violonchelo y al violín y su esposa Mirza Sierra al bajo de 6 cuerdas.

"Ser revolucionario en la música significa no repetirse a sí mismo. Crítica permanente es la ley de la evolución. La ley de la revolución es el cambio constante, mientras se construye sin destruir." Con estas palabras, Carlos Maza escribió la mejor descripción de su propia carrera.

1.- Carlos, ¿cuándo llegaste a Cuba y por qué?

En el año 1980 mis padres nos llevaron a Cuba. El Proyecto Hogares intentó reunir y ayudar a las familias de algunos chilenos, entre ellos mis padres, que decidieron seguir luchando por cambiar la realidad chilena de aquel entonces y con este objetivo llegamos a La Habana.
Allí muchos chilenos tuvieron la posibilidad de estudiar carreras universitarias que hoy día ejercen en Chile.
En nuestro caso, mi hermano Norton estudio Artes Plásticas en la Escuela de Nacional de Arte y yo música. Mi hermana Tamara se hizo Estomatóloga. La menor enfermera y otro hermano medico.
Lo digo porque todos sabemos los problemas en La Educación que actualmente están sacudiendo a Chile y pienso que en ese sentido para muchos hubiera sido una suerte haber estudiado en Cuba , aunque por lo que se lucha , es para que la juventud chilena tenga garantizado este derecho básico de estudio y prosperidad en su propio país sin tener que endeudarse casi eternamente.
No es justo que los pobres sigan siendo los mismos de toda la vida. La pobreza debe eliminarse creando antes que nada un sistema educativo justo.
El talento no pertenece a ninguna clase social y todos tenemos un Don y el derecho a desarrollarlo debe ser parejo. No solo para los ricos.
Pienso que en mi caso, habiendo nacido en Lautaro, perteneciendo a la Maltratada Familia Mapuche y de la cual me siento orgulloso, nunca hubiera podido estudiar piano en ningún conservatorio en Chile de manera gratuita. Es algo desgraciadamente imposible para la gran mayoría, aun mas, si se trata de la sangre India , que lejos de reunir fortuna para pagar tales estudios, pues reúnen mucho dolor y ansias de una verdadera justicia que les de la posibilidad de avanzar en la Vida.
De modo que dentro de la desgracia del exilio, considero una suerte haber tenido formación profesional en Cuba.
Independientemente que luego, la misma realidad cubana desecha su propios frutos pero creo que ya eso es harina de otro costal.


2.- ¿Cómo nació el gusto por la música y cómo llegaste a tocar el piano y a profesionalizarte?

En la casa siempre se escucho música. Mi padre toca con la guitarra el repertorio latinoamericano que muchos conocemos y del cual se aprende siempre.
Mi madre baila con mucho sentimiento la Cueca, el Son y lo que aparezca en la radio cuando esta de buen humor. Así, entre canto y baile se formo mi vocación, aunque creo que si de música se trata ,ella, viene de muchos años atrás. En los que seguramente mas de un antepasado tuvo la misma sensibilidad por el ritmo y las melodías.
Comencé a estudiar piano a los ocho años en el Conservatorio de Guanabacoa en La Habana y desde entonces, la pasión se ha ido intensificando.
A medida que uno va descubriendo cosas, crece la inquietud por otras. Se parece mucho a la astrología. Un mundo encantador que nunca se acaba. Algo mágico que todo los días recorre nuevos paisajes sonoros.
Comencé a componer de manera continua a los once años. A a los quince realicé mi primer concierto con música propia en el Museo de Bellas Artes de la Habana bajo la guía de mí Maestro Alberto Joya y quizás ese sea el comienzo de mi vida profesional, ya que casi el mismo repertorio fue el que presente en Francia donde a los 17 años grabe mi primer CD.
De ahí las Giras y los conciertos hasta el día de hoy, en que siento a pesar de tener dentro de poco 15 discos y mas de cuarenta giras, que apenas estoy empezando. Mi encanto por la música e instrumentos como el piano. La guitarra y las flautas. Sigue como el primer día.
Ahora, si me preguntas cuando fue el primer día, pues, no lo se, pero el de hoy se parece bastante.


3.- Esto de que sean una familia es obvio y se ve sin hacer preguntas cual puede haber sido el nacimiento del grupo. Aún así, ¿cuales fueron las verdaderas coordenadas que se entremezclaron y dieron nacimiento a este grupo?

En el conservatorio, nos conocimos con Mirza cuando teníamos 11 años y un par de meses bastaron para descubrir el Amor.
Hace 25 años que estamos juntos, compartiendo la vida y la música. Hemos creado una familia preciosa. Hilda Camila toca violín y Ana Carla el violoncelo y entre nosotros fluye la música como la sangre por las arterias.
Es decir que no es solamente un grupo musical sino una familia entregada a la música. Estudiamos los clásicos y así nos nutrimos de los estudios de cada cual.
No siempre se dan las condiciones para este tipo de proyectos, ya que influyen muchas cosas para que puedan germinar. Pero, tenemos buenos ejemplos de familias musicales que nos han inspirado. Los Jaivas es uno de ellos. Illapu también es un gran ejemplo. La Familia Valera Miranda de Santiago de Cuba y así. Pero si vamos más atrás en el tiempo. Encontramos la increíble familia de los Bach, que incluso se reunían todos una vez al año y pasaban casi un mes tocando sin parar en lo que se llamaba el Festival de los Bach. Cuando aquello, Joan Sebastian Bach, quizás el más conocido de todos, apenas tenía 6 o 7 añitos. Allí todos eran músicos. Tíos, abuelos, primos, muy lindo.
Así también ha nacido nuestro proyecto aunque no dejo de reconocer que a veces es difícil llevar el cotidiano y la pasión al mismo tiempo. Hay que respetar mucho los horarios y el orden para llegar a ver un fruto. Los conciertos son el resultado de mucho trabajo. Dándole duro cada día. Con bastante esfuerzo y privándonos de muchas otras cosas.


4.- La música que escuché es una proposición muy novedosa sin marcar ningún estilo conocido ni tampoco por conocer se siente un regocijo en la música y se ve en los ejecutantes, ¿a qué se debe esta alegría, porqué el regocijo?

Lo que hacemos es una mezcla del norte con el sur. Del este con el oeste. Del frio con el calor. De los moros con los cristianos. Indios con españoles. Negros con blancos. Inquietudes que se mezclan con lo que llevamos dentro, que es nuestro folclore.
Creamos un repertorio que se ajusta siempre a la posibilidad de cada uno. No solo técnicamente sino que también a nivel sentimental, por su puesto. Escogemos tocar lo que nos hace felices. Lo que creemos que vale la pena compartir es lo que presentamos.
No pertenecemos a ningún estilo ya que mezclamos con plena libertad. La música se presta para unir países o continentes. Es el reflejo del mundo actual.
Las comunicaciones lo han ido cambiando todo y así va el Arte.
Es normal que nos cueste trabajo clasificar las cosas un poco diferentes. Quizás hasta sea una mala costumbre pretender encuadrarlo todo.
Es casi obsesivo esto que se presenta con cara de orden. Es como si necesitáramos controlar. Encasillando, enmarcando...pero sucede que la evolución existe, y no tiene un puerto final sino su propio camino. Clasificar es una actitud de posesión que a nosotros no nos va bien. El día que decidamos quedarnos quietitos, será el fin de nuestro aporte. Cuando nos demos por vencedores, estaremos vencidos y asi despreciaríamos todo lo que no pudimos descubrir. Hay mucho por aprender y una sola vida no basta para tanta riqueza musical, entonces, estar en el camino, ser inclasificable, sin pertenecer a nada ni nadie pienso que es un bien síntoma Sinónimo de libertad. Pero si aun así, deberíamos precisar nuestro trabajo, seria algo así como: Jazz afro-latinoamericano


5.- Al escucharlos y verlos en concierto pareciera que hubiese algo en ustedes que quisiera trascender la música, ¿es esto verdad?

La música es muy importante para muchos, a veces incluso indispensable. Ella tiene entre otras virtudes, la capacidad de acompañarnos en momentos de soledad o en la alegría más pura. Es quizás la mejor amiga, pero por suerte, no lo es todo. Al lado de otras cuestiones, no es nada. Se puede vivir sin música, pero no se puede vivir sin comer. Hay preocupaciones sociales que son verdaderamente inquietantes donde la música en alguna medida puede jugar un papel que ayude a hacer concienciar. También se puede manipular con la música y esto es una pena. Ver mucha gente completamente aniquilada como seres pensantes, abrazados a un ruido embrutecedor que irrespetuosamente llaman música. Ella es como el agua o el aire: un elemento que puede resultar muy importante en nuestras vidas. Por eso hay que tener mucho cuidado con lo que escuchamos. Podemos ser peores o mejores personas según nuestra compañía musical.
Nuestro compromiso con los valores estéticos que creemos mas serios es nuestra prioridad, pero creo que lo fundamental en todo esto (y en eso nos parecemos bastante a los Jaivas, a pesar de hacer otro tipo de música ) es la memoria histórica.
Utilizando instrumentos tradicionales como la zampoña, el charango, las tarkas, la trutruca, entre otros. Reflejamos nuestra cultura, nuestras raíces.
De donde venimos y hacia donde vamos. Esos sonidos nos representan como pueblo. Y la mezcla de ellos con otras formas de expresión. Otros estilos como el jazz, la música afrocubana, la clásica entre otras es quizá lo que pueda trascender de nuestro trabajo.
Tú sabes que a veces no es tan fácil sacar un charango delante de una orquesta de cámara donde hay muchos que creen saberlo todo.
O tocar tarkas en una Big Band o la trutruca en un Festival de piano es en alguna medida una lucha por nuestra identidad.
La ignorancia de los que pueden ser excelentes músicos en otros dominios se vuelve a veces burlona y ofensiva y contra eso se debe luchar.
Hay que llenarse de amor y pensar que es un deber llegar a sensibilizar hasta el punto que en mas de alguna ocasión han venido los señoritos pseudo intelectuales a pedir disculpas por su burla, reconociendo su emoción. Pero para eso nosotros tenemos que conocer y estudiar mucho lo que ellos tocan, como puede ser el jazz o la música clásica y hacer lo mejor posible para poder decirles que en el fondo todas las culturas tienen derecho a existir y nada ni nadie es mejor ni peor que nadie. Esa diversidad es la mayor riqueza que tiene el mundo.



6.- ¿Cuáles son los proyectos sobre los que está trabajando el grupo y cuáles visualizan a futuro?

En octubre grabaremos nuestro tercer disco en Familia, el cual constituye mi disco 16 en la lista de discos editados. Tengo otros que no han sido editados y espero que vean la luz en algún momento. Para mi cada disco es como un hijo ya que tiene criterio propio y son paridos con el mismo trabajo y cariño.
Todos tienen la misma materia prima que es la paciencia y el amor.
En cuanto a proyectos. Te cuento que estamos organizando lo que podria ser nuestra primera gira en América Latina en el mes de febrero.
Pienso que esta entrevista puede ser un puente importante para organizar un par de conciertos en Chile.
Ojala podamos al fin ofrecer un concierto en Familia. Hemos tenido la suerte de presentarnos en muchos países pero en algún momento deben darse las condiciones para compartir nuestro trabajo con el publico chileno y que este pueda enterarse de lo que en alguna manera le pertenece.
¿Como visualizo el futuro? Pues dentro de lo que puede ser este periodo bastante difícil para el mundo en general, veo las cosas con mucho optimismo. Confío en que los valores Humanos prevalecerán ante los mercados y que el arte pueda siempre encontrar el camino para sobrevivir porque es inseparable del ser humano. Por otra parte los creadores en general, ya sean músicos, pintores, escritores, bailarines o actores entre tantos otros, no deben parar de trabajar. No podemos desanimarnos por duro que sea el día a día. Ese es nuestro deber y no se puede perder tiempo puesto que hay muchas personas que no son artistas pero con gran sensibilidad se sienten identificados con nuestra manera de contar la cosas ya sea a través de un cuadro de pintura, de un poema o de un tema musical. Con lo cual los artistas tenemos un deber social tan importante como puede ser un medico, un profesor o un obrero entregado a su obra. El mundo lo que necesita es mas cultura. Esto seria la salvación ante tanta locura a la que nos han llevado los malditos poderosos. Se debe sustituir el odio por el amor, las guerras por festivales de intercambio. Cada espacio debería ser una sala de concierto, de exposición o de historia que propicie el mejoramiento humano. La sociedad tiene que bajar el volumen de prepotencia insostenible ante la naturaleza y debe repensar lo que llamamos calidad de vida, empezando por el hombre mismo y no seguirle el juego al consumo que nos va matando de a poco. La felicidad esta en nuestras manos y para eso debemos ser cada vez mas creadores e independientes. Nadie nos puede someter, excepto el Amor y sus virtudes.


7.- ¿Podrían dejar un saludo para las nuevas generaciones?

Bueno, pues, reciban todos los lectores de Revista de los Jaivas, un saludo cordial y espero encontrarnos pronto en Chile. Quiero que sepan que en cada etapa de mi trabajo ha estado bien presente el pueblo chileno y sus maneras de hacer música.
Creo en definitiva que ha sido la forma mas consecuente que he encontrado para saludarles de todo corazón durante todo este tiempo.

A ustedes, músicos y no músicos, poetas y no poetas, va mi canto y espero que siempre haya alguien que siga el camino del arte aunque muchas veces se tenga que pagar con el silencio abusivo pero ya sabemos que es parte del asunto. En todo caso, creo que es una gran suerte y les aseguro que si tuviera la posibilidad de escoger, me gustaría volver a ser un músico chileno dedicado al trabajo.

¡A todos un saludo cariñoso!

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